Die Parmigiani Fleurier L’Armoriale Taschenuhr, ein Einzelstück, stellt auf wunderbare Weise eine Reihe handwerklicher Fertigkeiten zur Schau, darunter Grand-Feu-Emaillierung, Handgravur und Kettenherstellung. Ein historisches Handaufzugswerk (1890) von Golay Leresche & Fils wurde in seinem früheren Glanz wiederhergestellt. Ausgestattet mit einem Chronographen, einer Minutenrepetition und einem ewigen Kalender ist die Uhr ein außergewöhnliches Beispiel kompromissloser Uhrmacherkunst. Mark McArthur-Christie kann seine Bewunderung für diese Uhr kaum verbergen und beklagt, dass er in der Schule nicht mehr aufgepasst hat.
Parmigiani Fleurier L’Armoriale
Von Taschenuhren bis hin zu Armbanduhren
Angenommen, Sie besitzen eine Jeans, fragen Sie sich vielleicht gelegentlich, wozu diese kleine Tasche direkt über Ihrer rechten Hüfte dient. Zu klein für Autoschlüssel (sie bleiben immer hängen) und zu fummelig für Kleingeld, eine Airpod-Hülle passt gut, aber dafür ist sie nicht konzipiert.
In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts trugen die Menschen keine Armbanduhren. Nun ja, Männer taten es jedenfalls nicht. Armbanduhren waren Schmuck und somit den Frauen vorbehalten. Kerle trugen ihre Uhr einfach nicht am Handgelenk, sie trugen sie in der Tasche, wie es richtig und angemessen war. Sogar Landarbeiter in den USA taten das Gleiche – daher die kleine Uhrentasche, die man auch heute noch in einer Jeans findet.
Als Armeeoffiziere erkannten, wie unpraktisch es war, unter feindlichem Beschuss nach einer Taschenuhr zu suchen, begannen sie, sie in Lederarmbandetuis zu stecken. Danach wechselten sie zu Armbanduhren. Tatsächlich wurden Armbanduhren aufgrund der Assoziationen mit Heldentum und militärischem Sieg schnell zum Muss.
Seitdem sind Taschenuhren so etwas wie eine Watchworld-Nische. Während der Wert von Armbanduhren unter scheinbarer Missachtung aller Naturgesetze stratosphärisch zugenommen hat, sind die Preise für Taschenuhren weitgehend bodengebunden geblieben. Das ist einfach dumm; Es gibt so viele schöne, unterbewertete, historisch wichtige Taschenuhren, die wirklich mehr Anerkennung verdienen.
Jedes Jahr fertigt das in Fleurier ansässige Unternehmen eine Uhr zum Gedenken an den Geburtstag seines gleichnamigen Gründers. Wo einige von uns Socken und eine Flasche Single Malt bekamen, erhielt Monsieur Parmigiani Ende 2023 diese Minutenrepetition mit einem vollständig restaurierten und überarbeiteten Uhrwerk aus dem Jahr 1890, hergestellt von Golay Leresche & Fils in Genf. Die Uhr wird in einem 58-mm-Gehäuse aus 18-karätigem Gold präsentiert und verfügt außerdem über eine Grand-Feu-Emaillierung und eine handgefertigte 68-gliedrige Kette aus 18-karätigem Gold. Ich hätte in der Schule eindeutig mehr aufpassen sollen.
Parmigiani Fleurier L’Armoriale – A. Golay Leresche & Fils-Bewegung
Im Inneren des Gehäuses, im Herzen der Uhr, befindet sich ein Chronographenwerk mit Minutenrepetition von A. Golay Leresche & Fils aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Passenderweise restaurierte Michel Parmigiani das Uhrwerk 1985 selbst und fügte seinen eigenen ewigen Kalender hinzu.
Im Jahr 1985 wurden Uhrwerke wie dieses (bestenfalls) in den Ersatzteilbehälter geworfen, da ihre Goldgehäuse zur Verschrottung gewogen wurden. Denn wer wollte schon eines dieser kniffligen Uhrwerke mit wackeligen Federn haben, wenn man doch eine richtige moderne Uhr haben könnte, die von einem Quarzkristall reguliert wird? Nicht nur die Rettung, sondern auch die Verbesserung dieses Exemplars erforderte die richtige Vision, Sorgfalt und die Liebe zur echten Uhrmacherkunst. Es hat sich auf jeden Fall ausgezahlt.
Die Bewegungen von Golay Leresche & Fils sind selbst in ihrer Grundform alles andere als hässlich. Die Firma hatte eine besondere Vorliebe für elegante Brückenarbeiten und versenkte Juwelen, bei denen alles von Hand bearbeitet und jede Kante – sogar an Betätigungshebeln – abgeschrägt war. Parmigiani Fleurier hat diesen von 1890 jedoch auf eine andere Ebene gebracht. Die Gravur, das Polieren und die Endbearbeitung sind viel präziser als beim Original, so schön das auch war. Obwohl beispielsweise die ursprüngliche Rückplatte des Uhrwerks schlicht gewesen wäre, ist sie jetzt vollständig graviert. Und obwohl wir uns nicht hundertprozentig sicher sind, gehen wir davon aus, dass auch fast alle Werksschrauben ersetzt und poliert wurden.
Die Hinzufügung eines ewigen Kalenders
Jetzt verfügt das Uhrwerk nicht nur über den ursprünglichen Chronographen und die Minutenrepetition, sondern sein neuer (ok, 1985) ewiger Kalender verfügt auch über handgehämmerte Weißgoldmonde für die Mondphase und einen Aventurin-Himmel.
Beim Blick auf das Zifferblatt lohnt es sich durchaus, eine Lupe zu nehmen. Rund um den Gehäuserand befindet sich die handgravierte Kassette, die Parmigiani auch an den Gehäusebodenkanten übernommen hat. Dann gibt es noch eine gebürstete Minuterie mit geschwärzten Indizes und Ziffern für die zentralen Chronosekunden. Der klare, schlichte Ziffernstil ist auf dem gesamten Zifferblatt einheitlich – ebenso wie die Markierungen. Wenn Sie hineingehen, sehen Sie ein eingraviertes Kettenmotiv aus Weißgold, bevor Sie das gravierte Zifferblatt aus braun behandeltem 18-Karat-Weißgold mit seinen rechteckigen Stundenmarkierungen, der PF-Logo-Applikation und den Zählerkonturen aus 18-Karat-Weißgold erreichen. Die Zeiger sind durchbrochen, deltaförmig und wiederum aus 18-karätigem Weißgold gefertigt, wobei der Chronographenzeiger aus gebläutem Stahl besteht (der das Aventurinblau des Mondphasenzifferblatts elegant aufgreift). Es gibt jede Menge Uhrmacherkunst, die man genießen kann, aber gleichzeitig ist die gesamte Handlung trotz der Komplikationen perfekt lesbar.
Parmigiani Fleurier L’Armoriale – Grand-Feu-Emaille
Während das Zifferblatt – zumindest relativ – dezent ist, ist dies beim Gehäuseboden mit Sicherheit nicht der Fall. Das heißt nicht, dass es dreist ist; weit davon entfernt. Die Emaille-Meisterin Vanessa Lecci hat die schrecklich schwierige Grand-Feu-Technik verwendet, um das Motiv auf dem Boden der Riesenkammer im Palazzo Te in Mantua in farbiger, durchscheinender Emaille nachzubilden. Leicht zu schreiben – in 18-karätigem Gold und Emaille sehr viel schwieriger umzusetzen. Wir sind uns nicht sicher, ob die olympische Niederlage der unzivilisierten Giganten den Sieg der richtigen Uhrmacherkunst über barbarische Quarze widerspiegeln soll, aber warum sollte das nicht so sein?
L’ArmorialeParmigiani Fleurier L’Armoriale
Parmigiani Fleurier L’Armoriale – Handgravur
Das Fundament des Gehäusebodens – und des Gehäuses selbst – ist den Meistergravuren Eddy Jaquet und Christophe Blandenier zu verdanken. Sogar der Bogen, die Krone und der Hebel, der die Minutenrepetition aktiviert, wurden in die Gravur einbezogen. Unauffällig in die Gehäuseseiten eingelassen sind die winzigen Korrektoren für die Kalenderfunktionen.
Nach der Liebe und Sorgfalt, die in das Gehäuse, das Zifferblatt und das Uhrwerk gesteckt wurde, konnte man die L’Armoriale nicht einfach an einer Standard-Taschenuhrenkette befestigen, egal wie schön sie auch sein mag. Das Unternehmen beauftragte den Kettenmachermeister Laurent Jolliet – einen der letzten Praktiker seines Fachs – mit der Herstellung der Kette von Hand. Sein Motiv spiegelt die handgravierten Muster auf dem Uhrengehäuse sowie auf dem Repetitionshebel wider und passt somit perfekt zur Uhr. Jedes der 68 Glieder wird von Hand geschnitten, bearbeitet und zusammengefügt, darunter auch das mit dem Parmigiani Fleurier-Motiv. Man könnte ganz entspannt sitzen und ein paar Stunden damit verbringen, nur die Kette zu bewundern.
Parmigiani Fleurier L’Armoriale – Schlussbemerkungen
Die Haute Horlogerie neigt zu Übertreibungen, wobei Wörter wie „außergewöhnlich“ und „einzigartig“ beiläufig herumgewürfelt werden. Aber hin und wieder ist die Übertreibung berechtigt. Manche Uhren entstehen an der Schnittstelle von Technik, Materialwissenschaft, Uhrmacherei und Kunst. Dies ist, wie Guido Terreni, CEO von Parmigiani Fleurier, sagt, eine davon. „L’Armoriale ist nicht nur eine einzigartige Taschenuhr; Es ist ein Meisterwerk … Es erinnert uns daran, dass die Uhrmacherei manchmal über die Zeit hinausgehen und zu einem wahren Kunstwerk werden kann.“
Die einzige Schande ist vielleicht, dass sie viel zu schön – und wertvoll – ist, als dass man sie überhaupt in der Hosentasche einer Jeans tragen könnte.