Cartiers Ausstellung „Crystalization Of Time“ veranschaulicht den kulturellen Einfluss des Hauses

Bis zum 30. Juni beherbergt Seouls neofuturistisches, von Zaha Hadid entworfenes Dongdaemun Design Plaza eine unglaubliche Sammlung von Cartier-Objekten in einer Ausstellung namens „Cartier, Crystallization of Time“. Basierend auf einer Ausstellung, die erstmals 2019 in Tokio stattfand, wurde diese immersive Kreation von Hiroshi Sugimotos und Tomoyuki Sakakidas Architekturbüro New Material Research Laboratory kuratiert, in Zusammenarbeit und mit Unterstützung des koreanischen Forschungsinstituts für traditionelle Kultur Onjium und der Arumjigi Culture Keepers Foundation. Bei den Cartier-Objekten liegt der Schwerpunkt auf zeitgenössischeren Stücken ab den 1970er Jahren, aber das umfassendere Konzept ist viel umfassender. Hiroshi Sugimoto und Tomoyuki Sakakida haben große Anstrengungen unternommen, um Cartiers wertvolle Objekte in einen breiteren, philosophischeren Kontext zu stellen. Die formale Struktur der Ausstellung zeigt die Arbeit des Hauses im Kontext von „Materialtransformation und Farbe“, „Formen und Designs“ und „Universelle Neugier“, aber tatsächlich verorten sie Cartiers Objekte in der Zeit. Halsketten werden auf maßgefertigten Vitrinen präsentiert, die aus jahrtausendealten Holzstücken geschnitzt wurden. In einem anderen Raum sind die Vitrinen von Stapeln behauener Steine ​​umgeben, die vor Millionen von Jahren in Unterwasservulkanen entstanden sind. Wertvolle Schätze von Cartier werden neben anderen alten und neuen Kulturschätzen ausgestellt, um dem Betrachter bewusst zu machen, dass diese Halsketten und replica Uhren mehr wert sind als die Summe ihres Gewichts in Diamanten.

Es ist eine unglaubliche Ausstellung, die weit über einen einfachen Katalog wertvoller Objekte hinausgeht. Revolution traf sich mit Pierre Rainero, Image-, Stil- und Heritage-Direktor von Cartier, um nicht nur über diese Ausstellung, sondern auch über Cartiers proaktive kulturelle Haltung und Beziehung zur Kunst zu sprechen.

Natürlich beginnt man am besten mit der Erforschung von Cartiers Beziehung zu seinem Erbe und seiner kulturellen Wirkung am Anfang. Für Rainero ist diese Geschichte eng mit der Geschichte des modernen Cartier selbst verwoben: „Wir müssen zur Vision der 80er Jahre zurückkehren. Eigentlich sogar noch weiter, bis zur Zeit, als Cartier schließlich wiedervereinigt wurde. Die Familie verkaufte jede Niederlassung einzeln, und diese Niederlassungen wurden nacheinander gekauft und Ende der 1970er Jahre wieder zusammengeführt.

„Die neuen Manager verstanden Cartiers Erbe und Vermächtnis und beschlossen, eine zentrale Archivabteilung einzurichten. Dies geschah nicht nur für interne Zwecke, sondern auch aufgrund der Idee, dass Cartier eine gesellschaftliche Verantwortung hatte, da es in Bezug auf die Geschichte der Handwerkskunst und der Kreation so wichtig war. Cartier hatte eine so wichtige, führende Rolle in unseren Erfahrungsbereichen. Wir sollten alles Mögliche tun, um Informationen zu sammeln und zu bewahren. Die erste Entscheidung war also die Einrichtung der Archivabteilung im Jahr 1973, und 1983 wurde beschlossen, dass wir eine Sammlung erstellen sollten.“

Obwohl die Sammlung klein und organisch begann – wie so oft bei Cartier – waren sie ihrer Zeit voraus. Rainero sagt: „Die Philosophie dahinter war, dass es nichts Besseres gibt als das Objekt selbst, um von unserem Vermächtnis zu zeugen. So begann die Sammlung mit einer recht kleinen Anzahl von Stücken. Wir besaßen damals etwa 70 Stücke, da die Eigentümer 1973 begonnen hatten, Stücke wie die Portico Mystery Clock zu erwerben. Es gab also bereits eine Sammlung, auch wenn sie nicht strukturiert war, aber wir wussten, dass die Objekte sehr wichtig waren. Dann wurde die Entscheidung getroffen, kein Cartier-Museum zu gründen, sondern etwas zu schaffen, das man teilen konnte. Wir schlugen eine Sammlung vor, die Kulturinstitutionen dauerhaft zur Verfügung stehen sollte, unabhängig von ihren Zielen. Damals, in den 1970er und 1980er Jahren, war Schmuck ein ziemlich unbekanntes Feld. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden Schmuck und Luxus angesichts der damaligen Bedingungen als oberflächlicher angesehen, insbesondere in Europa. Es war eine ziemlich harte Zeit. Genau wie im Bereich der Kunst verlagerte sich zu dieser Zeit der kulturelle Schwerpunkt von Europa in die Vereinigten Staaten; in der Kunst wurde New York zur Hauptstadt der Kunstwelt, und das Gleiche galt für Schmuck. Die vorherrschende Kundschaft war Amerikaner, und die Schmuckkultur konzentrierte sich eher auf die Ansammlung von Steinen als auf Design. Dies ist Teil des Kontextes, der Cartier dazu veranlasste, sich für die Kommunikation rund um die künstlerische Dimension des Schmucks zu entscheiden.

„Ein weiterer wichtiger Faktor war, dass zu dieser Zeit mehrere große Nachlässe von Cartier-Schmuckstücken aus den Sammlungen der Herzogin von Windsor, von Mona Bismarck und Barbara Hutton – all die Nachlässe großer Sammler aus der Vorkriegszeit – plötzlich auf den Markt kamen, und das war ein Schock für die Öffentlichkeit. Damals gab es in Auktionshäusern noch keine Schmuckabteilungen, also fing im Grunde genommen alles damals an. Cartier war zu dieser Zeit gut aufgestellt, um einige dieser Stücke zu erwerben. Die Öffentlichkeit entdeckte damals wieder, wie Schmuck ein künstlerischer Ausdruck sein kann. Zu dieser Zeit begannen Museen, Cartiers Sammlung anzufragen. Die erste große Ausstellung zur Geschichte von Cartier fand 1989 in Paris statt, und das war nur der Anfang einer langen Reihe von Ausstellungen.“

The Crystallization of Time ist nun das neueste Kapitel in dieser 40-jährigen Ausstellungsgeschichte, und für Rainero ist es eine aufschlussreiche Erkundung des Designansatzes des Hauses. Er sagt: „Diese Ausstellung sagt etwas sehr Interessantes über die Vision von Louis Cartier aus. Eine Zeit lang bedeutete Modernität, der Vergangenheit den Rücken zu kehren. Man konnte nicht modern sein, ohne völlig anders zu sein. Das war nicht die Vision von Louis Cartier oder von Cartier. Louis Cartier hat nie eine Hierarchie von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft etabliert. Es gibt keine Vorstellung von Fortschritt in Bezug auf die Schöpfung. Es gibt schöne Dinge, aber es gibt keine Vorstellung von Fortschritt, wie es sie vielleicht in der Mathematik oder Technologie gibt. In unseren Kreationen spürt man immer etwas, das bereits existierte, aber auch die Erkundung neuer Gebiete. In Bezug auf die Vorstellung von Zeit sagt das also viel aus. Zeit ist kontinuierlich und wir teilen sie mit Menschen, die vor uns gelebt haben, und Menschen, die in der Zukunft leben werden. Sie ist etwas, das jeden bewegt. In dem Bereich, in dem wir arbeiten, geht es uns darum, Dinge zu schaffen, die Sie bewegen, und das ist, glaube ich, ewig.“

Rainero erklärt weiter, wie Hiroshi Sugimotos Leitvision wertvolle Einblicke in Cartiers bekannte Objekte gegeben hat, indem er sie in einen breiteren Rahmen gestellt hat. „Ursprünglich sollte diese Ausstellung die Entwicklung von Formen untersuchen, wie sie sich entwickeln, was gleich bleibt und was dies offenbart. Sugimoto integrierte diese Ideen und transformierte sie eingehend und in einem breiteren Umfang. Wenn ich mir die Entwicklung oder Veränderungen von Stücken im Laufe der Zeit anschaue, sagen wir aus den 30er oder 50er Jahren, zusammen mit zeitgenössischeren Stücken, kann man den roten Faden sehen – vielleicht bunte Steine ​​–, es gibt Nuancen, die man lesen kann. Aber wenn Sugimoto aus der Vogelperspektive betrachtet, wird der Umfang wirklich hervorgehoben. Wir zeigen zeitgenössische Stücke in dieser Ausstellung, aber wenn wir zeitgenössisch sagen, meinen wir aus den 80er und 90er Jahren. Wir sind jetzt so weit von dieser Zeit entfernt wie die 80er von den 50er Jahren. Dank Sugimoto sehen wir, dass alles relativ ist. Die Geschichte dessen, was Cartier im Vergleich zu anderen macht, sieht sehr lang aus, aber im größeren Rahmen der Dinge ist sie nur ein Wimpernschlag. Mir gefällt, dass Sugimoto dieses philosophische Element in die Ausstellung eingebracht hat.“

Es kommt selten vor, dass man ein physisches Objekt (selbst ein so außergewöhnliches wie Cartiers Kreationen) aus seinem alltäglichen Kontext herausnehmen kann, aber genau das gelingt Cartier, Crystallization of Time. Rainero hofft, dass jeder, der die Ausstellung besucht, etwas ganz Einfaches mit nach Hause nimmt: „Ich möchte, dass die Leute pure Freude erleben. Wir kommen zurück zum Sinn für Schönheit. Ich denke, die Leute werden erfahren, was sie mit der Idee erreichen wollen, mit einer großen Vielfalt schöner Objekte zu arbeiten – ein Verständnis dafür, wie komplex Cartier wirken kann, weil es so reich an unterschiedlichen Richtungen ist. Diese Ausstellung zielt darauf ab, die gemeinsamen Prinzipien, die Freude am Augenblick, das Vergnügen und ein besseres Verständnis dafür zu zeigen, warum Cartier so viele Inspirationen und kreative Ausdrucksformen hat.“